Cuando no hay palabras
Un cortometraje personal de Gabriella Canal
Cuando su abuelo pierde la voz a causa del cáncer, la cineasta Gabriella Canal captura el viaje personal antes y después de su procedimiento, revelando un retrato de dolor y resiliencia cuando el patriarca de su familia pierde lo que una vez lo definió.
Trailer de película
Objetivo de recaudación de fondos
¡Después de meses de edición, la película está en el paso final! Estamos buscando financiación adicional que me ayudará a cumplir el resto de mi objetivo de recaudación de fondos.un total de 10.000 dólares para llevar la película a través de la posproducción y distribución. En otras palabras, ¡cruza la línea de meta! Estos fondos se destinarán a pagar a mis proveedores de manera justa: un colorista, un diseñador de gráficos en movimiento, un mezclador de sonido (el sonido es esencial para esta historia en particular) y un compositor. Los fondos también se destinarán a las tarifas de distribución en festivales de cine para dar a conocer la película al mundo.
DESCOMPONER
Sound Mixer: 40%
Compositor: 20%
Colorist: 20%
Gráficos: 10%
Distribución: 10%
Maneras de dar
Non tax-deductible
ZELLE
Our Zelle username/mobile:
407-920-2572
VENMO
PAYPAL
Venmo name: @Gabriella-Canal
Tenga en cuenta: Zelle, Paypal o Venmo NO serán una donación deducible de impuestos. Cuando realiza una donación a través de estos, el obsequio se enviará directamente a mi productora personal, Bonanza Productions, y se utilizará estrictamente para completar la película.
Deducible de impuestos
PATROCINADOR FISCAL
Tenga en cuenta: esta opción ES deducible de impuestos para usted como donante. Sin embargo, Fractured Atlas se lleva un 8% de admiración.Tarifa administrativa en todas las donaciones, sin tarifas adicionales por el procesamiento de tarjetas de crédito. En última instancia, esto requiere ¡8% de descuento en el proyecto cinematográfico, a menos que elijas cubrirlo!
"Cuando no hay palabras" es un proyecto patrocinado por Fractured Atlas, una organización de servicios artísticos sin fines de lucro. Las contribuciones para fines benéficos de When There Are No Words" deben hacerse pagaderas a “Fractured Atlas” únicamente y son deducibles de impuestos en la medida permitida por la ley.
El porque
Desde que tengo uso de razón, he sido el archivero de mi familia. En innumerables mesas, me he inspirado en sus complejas historias en español e inglés, dando sentido a mi propia identidad como colombiano-estadounidense. Mi trabajo está impulsado por nuestros recuerdos compartidos, los que hemos creado juntos y los que me han transmitido de generación en generación.
Cuando recibí la noticia de que el quinto cáncer de mi abuelo había regresado y que deseaba seguir adelante con el procedimiento de laringectomía, yo estaba en mi última semana de estudios de posgrado, terminando un breve documental para mi proyecto de tesis. Había pasado años haciendo películas sobre la cultura y la identidad latina, sobre la familia (tanto biológica como encontrada), pero lo último que quería hacer era filmar algo tan dolorosamente personal. Aún así, sabía que esto era lo que tenía para ofrecer, esta habilidad que había aprendido ahora podría usarse para preservar el recuerdo de su voz. Volé de Nueva York a Miami, donde se realizaría el procedimiento, y con mi equipo de cámara, me senté con Abuelo durante horas para escuchar todo lo que quería decirme mientras aún tenía la voz. Comenzó sólo como una entrevista que compartiría con mi familia: un regalo.
Al principio dudaba en hacer esta película. No pensé que tenía la fuerza para capturarlo. Pero pensé en la propia fuerza de mi abuelo y quise presentarme ante él. Comencé a comprender la poderosa historia que se podía compartir.
El cáncer de laringe representaalrededor de 177.000 nuevos casos por año en todo el mundo, y para la mayoría de los pacientes que se someten a una laringecomía total, la aceptación de la discapacidad puede ser un gran desafío. En segundo lugar está el cuidado. No es sólo un desafío para el paciente, sino también para sus familiares y cuidadores.
Al mostrar la historia de mi abuelo, espero amplificar las voces y experiencias de los pacientes con cáncer, especialmente los pacientes latinos, destacando su resiliencia, fortaleza y capacidad para superar la adversidad.
Me conmueve el hombre que veo, que lucha por vivir, y las personas dedicadas a recuperarlo. Creo que eso es lo que hace que la historia del abuelo sea universal. Su historia es de pérdida y amor, y de lo que significa llorar a alguien mientras aún está vivo. Pero también se trata de lo que significa preocuparse por las personas a medida que envejecen y ver cómo las cosas que las definen se desvanecen.
Sería un honor para mí si pudieras ser parte de este viaje. Gracias, desde el fondo de mi corazón, por tomarse el tiempo de leer más sobre este proyecto. Y gracias por su consideración al apoyarlo.
Quedan 40 días para dar
El equipo
Gabriella Canal - Director, Producer, Cinematographer
Gabriella is a documentary filmmaker and journalist living in Brooklyn. Inspired by her upbringing in a Colombian-American household, she produces character-driven stories rooted in identity and belonging with a focus on women’s voices and the Latino experience. She also loves highlighting the efforts of those working to improve human lives and protect the environment. As a producer, she’s worked with The Atlantic, John Leguizamo’s NGL Studios and Insignia Films. Her latest short documentary she directed and DP’d about a mother and daughter who struggle with their relationship and the legacy of their farm won a Student Academy Award, and was published by The New Yorker. Her previous short documentary about a lesbian separatist community in rural Alabama won Best Short Film at The 2021 Florida Film Festival and was recognized by New York Women in Film and Television. She is a member of The Video Consortium, Brown Girls Doc Mafia and the National Association of Latino Independent Producers. In 2022, she became a Pulitzer Center Fellow and an adjunct professor at Columbia University's Graduate School of Journalism.
Sandra Tan — Producer
Sandra Tan is a producer born in Kuala Lumpur and based in New York City. She is a partner and producer at PROM, a production company based in Brooklyn, creating documentary and commercial content globally. In the last year, she produced the feature documentary “Out There: A National Parks Story” (winner of the 2023 Florida Film Festival Best Documentary Feature Audience Award), and the narrative shorts “Delta” (winner of the 2023 Cannes Lions Young Director Award) and “Goose Egg” (premiered at Atlanta Film Festival). Sandra hopes to continue to tell human-centric stories that challenge stereotypes, provoke thought, and foster empathy across cultural borders.
Maria Luisa Santos — Editor
Maria Luisa Santos is a Costa Rican-Cuban filmmaker and writer. She writes stories and makes films dealing with immigration, personal loss, and family. Luisa is interested in the connections between one’s internal life and the natural world, and she expresses subjective, unknowable experiences through description of landscape. Her latest short documentary Café de Temporada won at IndieGrits19 and her short fictional film TER premiered at SXSW20 and was broadcast by PBS. Her work has been shown in The New Yorker, SXSW, PBS, New Orleans FF, Femme Frontera, and Philadelphia Latino FF, amongst others.
John Paul Canal — Composer
JP Canal grew up with a fascination of the night sky and the universe. He was actually on track to study astrophysics but he searched within himself to discover his true passion of composing instrumental music for visual media. JP still carries his scientific mindset and brought it to the realms of music and sound design. He studied for four years at Berklee College of Music earning a bachelor's degree in Film Scoring with a minor in Video Game Scoring/Sound Design. He hopes to utilize his natural curiosity to push the boundaries of sound and create music that stands out for a project. Immersive audio and experiences have always captured his attention and he would like to keep those experiences alive by contributing his compositional skills.
Shodekeh Talifero — Breath Artist
Dominic “Shodekeh” Talifero is a groundbreaking beatboxer, vocal percussionist and breath artist who pushes the boundaries of the human voice within and outside the context of hip hop music and culture. Shodekeh performs with the globally renowned Alash, one of the world’s leading Tuvan Throat Singing ensembles, and features on their recent Smithsonian Folkways album release. He currently serves as an accompanist and composer in residence for Towson University’s Department of Dance and is the founding director of Embody, A Festival Series of the Vocal Arts.
